Quelles expos voir en décembre, à Paris?

La rentrée 2023 est riche culturellement avec de belles nouveautés en terme d’expos. Malgré le froid qui envahit progressivement la capitale, nous comptons bien nous laisser bercer par les tableaux envoutants de grands maitres de la peinture et de la mode.

Au programme ce mois: Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton, Chéri Samba au Musée Maillol, Azzedine Alaïa au Palais Galliera, Nicolas de Staël au Musée d’Art Moderne, et bien sûr A la cour du prince Genji, au musée Guimet. Riches en couleurs, ces sorties garantissent une évasion dans l’imaginaire de ces artistes contemporains, tous plus fascinants les uns que les autres.

Mark Rothko: une expo sensorielle

Connu pour ces grandes toiles abstraites et colorées, Mark Rothko est avant tout un génie d’une sensibilité incroyable. Pendant la rétrospective affichant des centaines de toiles, le spectateur assite progressivement au passage de l’artiste du figuratif à l’abstrait. Son art est avant tout une expérience qui ne s’explique pas mais se vit, se ressent. Ses couleurs sont vivaces, transperçant presque la toile. Elles nous plongent dans une forme d’hypnose agréable. Plus le temps passe, plus les couleurs s’assombrissent, mettant en avant une santé mentale fragile, déclinante. Mark Rothko décèdera quelques années après sa collection Black and Grey. Notre article complet ICI.

Infos pratiques:

Adresse: 8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, 75116 Paris

Billetterie: 16 € plein tarif et 10€ pour les étudiants.

Dates: Jusqu’au 2 avril 2024

Cheri Samba: le peintre congolais le plus connu de son époque

Entre humour et satire, Chéri Samba manie mieux que personne l’utilisation de la couleur dans ses toiles. Fan de BD depuis sa plus tendre enfance, on retrouve sur ses peintures certaines caractéristiques de ce type de support. Il dépeint avec un réalisme poignant les injustices de notre époque, le rôle de la femme dans notre société et bien sûr les souffrances liées à la guerre, notamment au Congo, son pays d’origine. Le spectateur s’en prend plein les yeux et assiste à l’ascension de ce peintre, qui enregistre déjà 40 ans de carrière. Les plus petits pourront s’amuser à une sorte de jeux de piste ludique, grâce à un cahier de travail, qui les initiera à l’art de Chéri Samba.

Infos pratiques:

Adresse: 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris

Billetterie: 16,5 € plein tarif

Dates: Jusqu’au 21 avril 2024

Azzedine Alaïa: un esprit grandiose au Palais Galliera

Le Palais Galliera met à l’honneur l’immense collection d’Azzedine Alaïa qui n’a eu de cesse pendant toute sa carrière d’acquérir des pièces des plus grands stylistes français et internationaux. De Madame Grés, à Jeanne Lanvin, en passant par Jean Patou, et Balenciaga, Azzedine Alaïa, a collectionné depuis le début du 20ème siècle des milliers de pièces. Plus d’une centaine sont exposées au Palais Galliera, témoignant d’un amour hors norme pour la création et la haute couture. Cette expo est très intéressante car elle remet dans la lumière des stylistes jusqu’alors oubliés.

Infos pratiques:

Adresse: 10 Av. Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Billetterie: 15 € plein tarif

Dates: Jusqu’au 9 juin 2024

Nicolas de Staël: un artiste indémodable

Nicolas de Staël est un des artistes les plus prolifiques de la période de l’après-guerre. Le Musée d’Art Moderne retrace de façon chronologique son passage de l’art figuratif à l’art abstrait. Son œuvre est riche et totalement innovante et atypique car cet artiste ne cherchait pas à coller aux codes de son époque. Il créait ce qu’il vivait finalement. Ses relations passionnées lui ont fait peindre des nus. Ses insatisfactions lui ont fait détruire une partie de son travail. En bref, Nicolas de Staël est un artiste spontané qui ne se bridait pas et ne cherchait qu’une chose, peindre avec sincérité le monde qu’il percevait. Notre article complet ICI.

Infos pratiques:

Adresse: 11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris

Billetterie: 15 € plein tarif

Dates: Jusqu’au 21 janvier 2024

A la cour du Prince Genji au Musée Guimet

Cette expo retrace une période très riche de l’ère Heian, qui a eu lieu entre 794 et 1185 au Japon. Cette époque très prolifique a inspiré une œuvre majeure: Le dit du Genji, écrit par une femme poète qui relate la richesse de ces années, surtout de son iconographie, inspirant jusqu’à aujourd’hui les mangas. A la cour du Prince Genji est une exposition incroyablement fascinante.