Il y a des styles qui traversent le temps sans jamais se figer. L’Art déco est de ceux-là. Un siècle après son apparition officielle lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, le Musée des Arts décoratifs lui consacre une exposition ambitieuse : 1925-2025. Cent ans d’Art déco. Un voyage à travers cent ans de création, de lignes audacieuses, de luxe maîtrisé et d’idées toujours en mouvement.
Aux origines d’un style visionnaire
L’Art déco naît dans une époque de bouleversements. Après la Première Guerre mondiale, le monde aspire à la modernité, à la beauté, à un nouvel art de vivre. En rupture avec les courbes végétales de l’Art nouveau, l’Art déco affirme des lignes géométriques, des formes épurées et une esthétique résolument tournée vers l’avenir. Il célèbre la vitesse, le progrès, la ville, tout en valorisant l’excellence des savoir-faire.
L’exposition revient sur ce moment fondateur de 1925, où Paris devient l’épicentre d’une révolution esthétique. Dessins préparatoires, objets manifestes, pièces rares : on comprend comment ce style, d’abord perçu comme avant-gardiste, s’est rapidement imposé comme une référence internationale.
Un art total, du mobilier à la mode
L’une des grandes forces de l’Art déco réside dans sa capacité à abolir les frontières entre les disciplines. Ici, le mobilier dialogue avec la mode, les bijoux répondent aux arts graphiques, la verrerie croise l’architecture intérieure. Chaque pièce raconte un rapport particulier au luxe : un luxe pensé, structuré, jamais ostentatoire, où chaque détail compte.
Bois précieux, laques, verre, métal, tissus somptueux… Les matières sont choisies avec exigence, travaillées avec une précision presque architecturale. L’exposition met en lumière les grands noms du mouvement, mais aussi des créations moins connues, révélant toute la richesse et la diversité de l’Art déco, loin des clichés figés.
L’Art déco, miroir de son époque
Au fil du parcours, l’Art déco se révèle comme un témoin sensible de son temps. Il accompagne l’essor des grandes métropoles, l’évolution des modes de vie, la place nouvelle accordée au confort et à l’esthétique dans le quotidien. Appartements, lieux publics, paquebots, trains de luxe : le style investit tous les espaces, du plus intime au plus spectaculaire.
L’exposition montre aussi comment l’Art déco s’adapte, se transforme, se réinvente au fil des décennies. Loin d’être cantonné aux années 1920-1930, il continue d’inspirer la création contemporaine, influençant designers, architectes et maisons de mode jusqu’à aujourd’hui.
L’Orient-Express, symbole d’un luxe en mouvement
Moment fort du parcours : la mise en scène autour de l’Orient-Express. Plus qu’un simple train, il incarne une certaine idée du voyage, du raffinement et du rêve. À travers une scénographie immersive, le visiteur est invité à entrer dans cet univers mythique où le design devient expérience, où chaque élément – du mobilier aux décors – participe à une vision globale du luxe.
Cette séquence agit comme un trait d’union entre passé et présent, rappelant que l’Art déco ne se contente pas d’être admiré : il se vit, il se ressent.
Un héritage toujours vivant
1925-2025. Cent ans d’Art déco n’est pas une exposition nostalgique. Elle pose une question essentielle : pourquoi ce style nous parle-t-il encore autant ? Sans doute parce qu’il incarne un équilibre rare entre innovation et élégance, entre rigueur et sensualité. Parce qu’il nous rappelle qu’un objet, un espace, une silhouette peuvent être à la fois fonctionnels et profondément beaux.
En sortant de l’exposition, une évidence s’impose : l’Art déco n’appartient pas au passé. Il continue de nourrir notre imaginaire et de dessiner, discrètement mais sûrement, notre manière d’habiter le monde.
Infos pratiques:
Adresse: Musée des Arts décoratifs
107 – 111 rue de Rivoli, 75001 Paris (1ᵉʳ)
Dates: du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026
Billetterie: ici
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